<![CDATA[静 中 守 望]]> http://ssyyww369.blog.163.com zh-CN Wed, 13 Aug 2008 13:43:02 +0800 Wed, 13 Aug 2008 13:43:02 +0800 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 120 <![CDATA[静 中 守 望]]> http://ava.blog.163.com/photo/hNwTDJ-EAZGE9Mt5lSSj5A==/180988410024973845.jpg http://ssyyww369.blog.163.com <![CDATA[六月写生]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200852241157588

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200852241157588 23 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200852241157588 Sun, 22 Jun 2008 16:11:57 +0800 2008-06-22T16:11:57+08:00 <![CDATA[近期苏州东山写生]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008551952336

 

 

 

 

 

 

 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008551952336 31 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008551952336 Thu, 5 Jun 2008 13:09:52 +0800 2008-06-06T08:53:14+08:00 <![CDATA[舟山写生作品]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008424741985

 

 2008年５月19日－－－５月２５日（舟山－岱山县－东沙镇）

 

 

 

 

由于运输不当，两张未干的画粘在了一起。。。

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008424741985 21 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008424741985 Sat, 24 May 2008 19:41:09 +0800 2008-06-06T09:08:16+08:00 <![CDATA[舟山部分照片]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200842473720865

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200842473720865 1 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200842473720865 Sat, 24 May 2008 19:37:20 +0800 2008-05-24T20:50:29+08:00 <![CDATA[当地电视台的人物专访－－静中守望]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008488522557  ]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008488522557 4 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008488522557 Thu, 8 May 2008 08:52:02 +0800 2008-05-08T08:52:02+08:00 <![CDATA[中国传统绘画中的禅意表达]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200843105637315

 

 

 

                                                                 苏州大学艺术学院06（MFA）艺术硕士

                                                                                     （学号：20064305828002）

 

【摘  要】    中国传统绘画的意境表达和禅境感悟的血肉关系，使其画面清雅古朴、平和宁静、简约单纯却意味深长。这也非常符合我国传统艺术创作的理念：在创作理念上特别强调心灵的领悟和感受；在表达意境上注重物我如一，情致与外境相融合；在创作方法上重灵感、重对景物的独创见解；在表现形式上常托物寓意、借境抒情。

 

【关键词】  禅即是画   画即是禅   意境   禅境  写意笔墨   简略笔法

诗中有画    画中有诗

 

宗白华说：“中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”  

                   “浑然融化、体合为一” 这种不可言说的玄妙精神到底是什么？千百年来的智者们是欲说还休……

 

  青原惟信禅师说∶“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。

及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，

依前见山只是山，见水只是水。”

初看山是山，水是水。再看山不是山，水也不是水。最后山还是山，水还是水。波浪式前进，不同的是过程，相同的是“我”

 

宗白华说的是“意境”。青原惟信禅师道出的则是“禅境”。意境是“情与景汇，意与象通”意是情与理的统一，境是形与神的统一。禅,则是自然、和谐、美的品性的生命统一； 画是性情自心的流露，乃属公论。 禅是一种生活的智慧，是一种人生态度，是对个人生命和心灵的关注。所以“意境”和“禅境”其实在其本质上有其一致性。张育英认为主要表现在几个方面，即意境是抒写主观心灵、追求「物我同化」的境界，以及含蓄朦胧的审美理想。而何谓禅境，人与自然高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。

所以古人云：“禅即是画”“画即是禅”，禅与画相通，是因为两者出于同一本源之心，禅家称之为"自牲"，画家称之为"意"或"志"。禅与画都是性情的流露。作品是禅意的物化。

一．禅意画的发展及创作思想

自佛教从汉代传入中国后，在绘画上出现了描绘佛教人物和佛经故事的佛画，佛画在唐代曾盛极一时。而禅宗是具有中国特色的佛教，到中唐时期随着禅宗的盛行，文人画便成为中国画的主流。修禅者用笔墨来表达禅道，王维把禅宗教义的理解融汇到世界观和人生观之中，而且通过以诗意入画，以画表现诗意的艺术形式将其表达出来，从真正意义上首开禅画先河。而这种以写心为主、抒发心灵情感的文人画风，到了五代宋元时代大放光彩。历史上如荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、黄公望、倪瓒、等历代大师都在很大程度上具备这一思想。画家对艺术本体产生自觉的感悟，文人雅士们追求参禅顿悟，并寄情书画以达禅境，苏轼便是此中最典型的人物。至元代发展到高峰，其中元代文人身处少数民族当权的时代，对前途感到渺茫和力不从心，从而转向追求内心精神自由和人格完美。他们创造出意到笔不到、有意无意、若有若无的幽静而恬淡的审美意境，让内心的忧愤和不满，在意境中获得心理平衡。之后明代的董其昌的“以禅如画”“以画喻禅”开启了同时代画家及以后四画僧的“禅宗画”，他们深入禅悟，以平淡与简略的构图和形象，来呈现禅的悟境以及对生命的体悟。明末清初的石涛、八大更是通过他们的简远笔墨，将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰！

中国传统绘画的意境表达和禅境感悟的血肉关系，使中国绘画更具清脱纯净，在简远笔墨中经营出了直指本心、卓而不群的禅境风骨。这也非常符合我国传统艺术创作的理念：在创作源泉上特别强调心灵的领悟和感受；在表达境界上注重物我如一，情致与外境相融合；在创作方法上重灵感、重对景物的独创见解；在表现形式上常托物寓意、借境抒情。

 

二．禅意在绘画题材、表现形式、技法等方面的表达 

 

1，                  题材――物我如一、情境相融

 

中国传统绘画中的禅意表达可以任何体裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禅心。简而言之，就是修禅者用笔墨表达禅理的绘画，对中国绘画艺术产生巨大而深远的影响。首先在人物的表现上：如常见的佛教题材中的达摩祖师、六祖禅画、十牛图等。梁楷的“六祖伐竹”表现的正是禅宗六祖唐高僧慧能在劈竹的过程。强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道。画家直接通过佛祖的形象直接传达一种禅意的体验。

禅的本质是一种生活体验，认为无忧无虑，纵情于山水之间就是“道”之所在。对有限的自然空间作无限的生命体验，使在山水作为主要表现题材的表达中更多融入了禅的空灵的意境。宋朝马远的《寒江独钓图》，画中央只画一叶漂浮在水面的扁舟四周除了几笔微波，几乎全是空白。随心应手写出胸中丘壑，寥寥几笔，一点一划，无不体现禅境的心灵印证。

还有花鸟题材：画中梅、兰、竹、菊，一石一鸟顺手拈来――可谓机锋转语，不拘泥常规，道出悟境之“道”。

再有把诗境作为题材：从古诗句的意境体会而作画， 通过“诗中有画”“画中有诗”传达心灵的声息。

2，                  表现形式---托物言志、借境抒情

禅宗讲求“万法在自性”的心性论和强调直觉、感应、联想的“顿悟”思维特征与我国注重主观抒情的传统审美艺术理论有很多契合相通之处。也非常符合我国传统艺术创作的理念。首先在禅意表达上拒斥具象和表象，往往以写意笔墨、简略笔法、随心应写达到禅画境界。

首先是笔墨形式的表达，诗人王维曾被明代董其昌尊为南宗山水画的始祖。以诗意入画，又能以画表现诗意，其禅学修养对艺术创作和艺术风格影响极大。他把自己对禅宗教义的理解融汇到世界观和人生观之中，而且更善于通过艺术形式将其表达出来。他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，从原先以勾线为主的山水画，蜕变出“不似真山真水之形，却得真山真水之气”水墨意境。从而开启了水墨画的新境界。到明末清初的八大，他的画大面积的空白，大幅度的变形，妙悟所得往往超乎想像外，这种“得意忘形”，真实所在往往只可意味不可言传，它概括了禅宗画的的简、空、虚、无根本法则，而这与禅宗思想内涵是分不开的。

其次是对物象形式感的表达，范宽的《溪山行旅图》描绘的对象是最单纯古朴的形式，其观念来自佛教造像的“佛菩萨三尊式”，故其风格庄严宏伟。画幅正中占据了三分之二幅面的大山高耸突冗，壮气夺人，这种巨碑式的图式给人以“高山仰止”感觉。

还有王维其“物随心生”的意象表现，《雪里芭蕉》图：这种时令不宜，芭蕉不可能长在雪里的禅意画，所表达的正是“意到便成”的心境。南宋的“马一角”、“夏半边”把景物缩在一角简洁清雅的表现方式，却留下对角的空白自有“咫尺干里之势”。 再有石涛“一画之法” 以简笔手法表现出其随遇而安、心境敞阔，虚实相生的妙境颇具禅意。

这些都是禅提倡的：“心灵之自由，不为形束，不受物拘的一种超时空的心灵感受”的表达方式， 也是中国绘画用“心”造“境”的写意性传达。   

再有一个形式值得一提，就是题跋在画面空白的位置、形式、疏密等等都属于画面严格结构的整体。这中形式在花卉中尤为明显，题跋的书法之线或由之组成之面闯进画面与画共处时，起了纽带、辅助作用。

 

3，                  技法表现――笔简意足气象万千

 

   传统中国画体现了中华民族的审美特征，并演化成为追求构图、笔墨、线条、色彩、表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想，体现在用笔、用墨、用色等方面上，并形成了中国画特有的表现技法特点。 

首先构图处理上：在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，把物象通过宾主、疏密、虚实等原则表现出谐统一。 石涛发觉了平面分割的重要，他充分利用了画面和面积在表现技法上构图着力于方、圆、尖、曲等不同几何形的大胆组合，形式独特，效果醒目。以白计黑或以黑计白，黑白间的对照、协调在石涛作品中都被匠心独具地处理得臻于妙境，从而达到意外之意，画外之画的“虚境” 。其在中国绘画的美学上则是一种简淡、平和、意味深长的艺术风格，是一种精神境界在其风格中的显现。

其次笔墨线条处理体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。 用墨之法，前人有很多经验总结。水墨的黑白相用，干湿相成，虚实相生，计白当黑，既极其丰富，又极其单纯。它透着清雅古朴、平和宁静、简约单纯却意味深长。禅画必须要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，才能直指本心。董其昌在评价王维的水墨技法时就说：“其山水画是一变勾斫之法为水墨渲染"，王维用笔墨技巧表现山水画独特优美的“禅境”，对中国绘画艺术产生巨大而深远的影响。

梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨禅意人物画。在绘画创作中所创“减笔”技法画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

还有在传统绘画的透视处理，北宋画家郭熙在“兼收众览”的同时师法自然，敢于独创。他对山水的表现技法作了深入研究，如提出高远、深远、平远的“三远”法，是对传统绘画散点透视经验的总结。它超越了时空的局限，以心灵俯仰的眼睛摄取自然，这种中国特有的观照自然的方式——散点透视法，其根由，全在于作者其心。所谓“因心造境”，所谓“外师造化，中得心源” 。”这些不能不说正是得之于庄禅哲学。

 

4，                  题画诗文――画中有诗、诗中有画

 

题画诗或文的内容是极为丰富的，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。它是中国画表达禅意必不可少的组成部分，正如苏轼所说 “诗中有画” “画中有诗”，倪瓒《渔庄秋霁》，画面为平远山景，坡石上，三五株萧萧干枝，疏疏朗朗，寂寞伸展。上题诗云：“江城风雨歇，笔研晚生凉。……秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。”“翠冉冉”状远山遥涔，“玉汪汪”喻平湖静波，还有近处散发着湿润感和寒意的疏林坡石，都有秋雨稍歇的特色。清空、明洁、纤尘不染，与其说他表现的是画境，不如说是心情、心境。他这种用心造出的空寂山水诗写出了心灵的声息，就是禅意的物化。 

 

禅，不仅在中国宗教史上占有重要的位置，同时也在艺术领域中如文学诗词、戏剧或绘画上水乳交融。这种心无所住的“空和无”的观念对世界的关照方式，影响了传统绘画技巧及创作思想，开启了在审美上的疏简平淡、意境上的空旷静寂的传统绘画的新意境！

 

 

参考文献：                             

《美学散步》连载之“中国艺术意境之诞生”   宗白华   著

《禅画欣赏》           吴永猛      著         慧炬出版社

《禅画禅话》           晓云法师     著       原泉出版社

《禅与艺术》           张育英      著        扬智文化事业股份有限公司

《中国艺术精神》           徐复观             春风文艺出版社，1987

《苏轼书画艺术与佛教 》 陈中哲       商务印书馆

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200843105637315 0 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200843105637315 Sat, 3 May 2008 22:56:37 +0800 2008-05-03T22:56:37+08:00 <![CDATA[分享“2008上海春季艺术沙龙”展览作品]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008317843875

                    今天去看了4月16日开始的“2008上海春季艺术沙龙”，记录了一些展览作品（主要是油画）与网友及时分享。。。。。。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008317843875 11 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008317843875 Thu, 17 Apr 2008 20:43:08 +0800 2008-04-17T20:43:08+08:00 <![CDATA[（转载）冷冰川筹备画展的日子]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200831293954271

冷冰川筹备画展的日子
作者：往事知多少
    古琴

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:38:31
    

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:40:45
    

       有几幅的画还没完工,所以......,,,这样一坨一坨的不知是画的什么,冰川说是凭的感觉,他自己也不知道在画什么,我晕倒.

    

       现在的工序是在用茶叶水染旧,一遍又一遍地,这样染旧的方法很多,有的画家用中药汤.....最让人不可思议的是吾乡画家季大纯,他干脆用自己的小便直接淋上去,据说效果很好,展出时没人能嗅出骚味来,掏钱买的人还挺多.

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:41:44
    这个这个,,,,画家还是油漆匠?

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:43:00
    本人很郑重地对这幅观音像认真地提出了极有建设性的意见,嘿嘿...不懂也要装懂嘛:)

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:44:32
    在工作室的这些日子很充实,其收获不亚于在展厅观看作品.

    

    这幅沙发(马?)上的裸女是多么的慵懒啊.

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:45:34
    这是一幅京剧武生脸谱,,,,胡子用的材料是麻丝.

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:46:36
    制作画框也是一个庞大的工程,先得定好尺寸,画好草稿,以便画框做好后对号入座.

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:47:14
    到旧木材市场选中意的老杉木,一根根地挑,一点也不能马虎.

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:48:24
    工人按图施工,初具规模.

    

    尽管如此,后来还是有一半的画框被PK掉了.

    

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 01:49:29
    夕阳下,这幅做好画框的<古琴>真的是有些韵味.

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-15 02:00:35
    睡了,,明天继续.
作者：井田制 提交日期：2007-05-15 11:27:13
    大概15年前，或者更早就开始喜欢冷冰川的画。那时候《读书》还没有用他的画作封面。往事先生，如果想买冷冰川先生的版画该咋办呢？谢谢！
作者：脉望 提交日期：2007-05-15 11:29:39
    我有一本三联的小日记本,里面的插页全是他的画,配的新诗人的诗
作者：泗水 提交日期：2007-05-15 11:52:45
    几年前 江苏美术出版社出过他的画集
作者：井田制 提交日期：2007-05-15 13:53:37
    谢谢脉望和泗水提供信息，俺想买的是冷冰川先生的原作。
作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 10:35:41
    井田制兄:这一次的展览会有部分作品供爱好者收藏,兄如方便的话可到展览现场挑选.展览时间为:五月二十二日至五月三十日,地点:深圳市福田区红荔西路6026号关山月美术馆.欢迎光临.

    

    如兄无法到展览现场,也可以在冷冰川出版的画集中挑选(冷冰川作品的出版物还是比较多,很容易找到的),然后以站内短信与我联系,我可代为接洽,兄只要报出是哪本画集第几页,作品名称就行.

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:28:02
    继续贴图.....

    

    

    

     

    

    

    

    作为绘画的材料有很多种,能看出这是什么吗?

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:32:31
    呵呵,是茶叶,这还是第一次听到看到.

    

    

     

    

    

    

    这是他讲述的八大山人的鸟的故事.我们与原作来对照一下:)

    

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:32:58
    null

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:34:07
    几幅画完工,画框也装好,现在可以打包了,这也得专业人士才行.

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:35:08
    null

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:36:33
    这些玩艺暂时可以刀枪入库了....

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:40:12
    null

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 12:40:49
    同志们都很疲惫......

    

    

作者：井田制 提交日期：2007-05-16 12:50:40
    多谢往事兄！回头给您站内短信。
作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 13:06:10
    与此同时,设计印制画册,海报等工信也在紧张进行中,南通,北京,深圳....电话,信息,E-MAIL.....设计稿发来发去,忙个不停.

    

    

    

     

    

    

    

     

    

    

    

    这个是海报设计稿,画展题目叫做:至于素朴.

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-16 13:06:38
    明信片的效果图

    

    

作者：文白兄 提交日期：2007-05-16 15:32:42
    期待！届时一定去看。
作者：箫音 提交日期：2007-05-16 21:29:01
    喜欢冷冰川的黑白装饰画，是不是版画？
作者：老末 提交日期：2007-05-17 19:55:50
    有一次我去拍卖会拍卖到最高价都有人买（最高价为1000000）真吓人
作者：大夏 提交日期：2007-05-18 10:59:10
    有点喜欢

    也喜欢工作室的感觉,真实生动

作者：大夏 提交日期：2007-05-18 10:59:46
    油画怕是买不起了
作者：绝域苍茫 提交日期：2007-05-18 15:27:31
    请问,要门票吗?票价多少?
作者：往事知多少 提交日期：2007-05-19 13:13:25
    作者：老末 提交日期：2007-05-17 19:55:50  

    有一次我去拍卖会拍卖到最高价都有人买（最高价为1000000）真吓人 

    ================

    

    老兄看到的大概是傅抱石,齐白石的画吧.

    

    冷冰川的作品价格目前远没这么高,以后嘛,就难说了,嘿嘿..:)))

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-19 15:36:27
    部分油画作品

    

    

    八大之一

    

    

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-19 15:37:08
    八大之二

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-19 20:55:43
    

    

    

    

    

    传统之二

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-19 20:55:56
    相册一时无法上传图片了:(,,还有一部分等上传好再贴.
作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:41:06
    传统之二局部

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:41:28
    null

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:43:48
    大静物

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:44:19
    古琴

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:45:09
    公主之二

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:46:02
    二十四節氣之小暑

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:46:50
    二十四節氣之白露

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:48:02
    戲人之二

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:48:37
    戲人之一

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:49:06
    偶人

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:49:34
    圆

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:50:09
    一個人

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 12:53:00
    黑白版画因大家都比较熟悉,恕不贴出了,若有兴趣的朋友,请移步下面这个网址,有黑白版画并局部放大图供浏览.

    

    

    

     

    

    

    

       http://artso.artron.net/auction/actionsearch.php?sort=pm&keyword=冷冰川

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 13:16:07
    传统之一

    

    

作者：往事知多少 提交日期：2007-05-20 13:16:27
    局部

    

    

作者：大夏 提交日期：2007-05-20 14:15:38

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200831293954271 0 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200831293954271 Sat, 12 Apr 2008 09:39:54 +0800 2008-04-12T09:39:54+08:00 <![CDATA[（转载）西洋美人、汉家情种：评冷冰川和夏俊娜的作品]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200831293445322

 

2006年03月16日11时06分　来源:Tom 专稿　　王天兵

冷冰川画的是异乡女人，她们华美而又瑰丽，不知姓甚名谁。可是，我身处异域，为什么她们让我如入家门？

　　首先让我啄磨的是那扑面而来的是情色：你看他2001年的《花声里》，画的是一个蜜桃般的女人匍匐在一簇回转盘旋的枝叶下，枝条动画般在眼前一节节抽条生叶，斜刺横插地生长，最终摇曳婆娑地挂定结锁，一路上没有花的怒放，只有几朵无来由的蒲公英凌空竖举。这真仿佛是前戏的快感，翻来覆去、萦绕不绝，每一声娇吟都幻化出一片俏叶。这条枝叶成精了，在梦中把身下的女人挑弄的艳汁充盈。

　　我尝想，也许可以把他的画面连接起来，改编成一部情色电影。但是，冷冰川的画意欲说还羞，没有那么露骨、刺激。

　　我看出，他画的是童年白日梦——你看那高高的百叶窗、宽阔的屏风、颀长的廊柱，真仿佛是儿童仰头所见，让我想起意大利电影导演费里尼的一部片子的结尾，其中，男主人公坐着滑梯，从成年一直滑落到童年，最后，他冲进一间的屋子，里面是一排冲天撅起的丰臀，两腿之间幽暗深邃——这正是冷冰川偏爱的姿势。孩子仰视着肉谷肉峰，女人回首放荡地笑着，摇摆着硕大无朋的下肢。这是这个被下等妓院启蒙过的顽童的成长仪式。于是，最神秘诱人的动物做爱姿势被供奉成悼念童贞的纪念碑。

　　但冷冰川的一篇篇情色童话，是属于家教良好、中规中矩而尚未涉世的孩子的执拗意淫，他用意念囚禁、用眼光抚摸那些翘臀的丰美女人，色调没有这么阴暗，他是中土的绿色诙谐，而不是西洋的黑色幽默。

　　有一年多的光景，我在冷冰川的黑白天地里徜徉。

　　冷冰川的画境宜游宜卧宜酒，而破译之，费神费心费脑。我尝将其画册放于枕边，至夜深人静，信手抄来审读；每日傍晚散步，我尝携其专著，不时驻足举起翻阅；我尝上观希腊瓶画、俯察波提切利；东研陈洪绶、近考张光宇，为的是熔化他那根儿纤巧精灵的线，提取基因分子式。让我长时间无法登其堂入其室的是：他的成分如此庞杂，几乎将触目所及的一切形式都尽收眼底——谜面坚硬似盾。

　　你看那些丰腴女人身旁不时出现的干白狰狞的鬼脸面具，仿佛是画家在自我调侃，它们既增加了瑰奇，却又消解了情色。你看那从边界接踵涌入的提线木偶，人头攒聚，但都被画家压扁在一个二维的平面上，既像故事的一部分，又像是在悄悄地折叠纵深的空间、删除人体的浑圆感，仿佛一喉两声，是在绘画中开绘画的玩笑。这批木偶是马格利特的特使，上演的皮影戏戳穿了三维立体的幻觉，它们窃窃私语道：“别陷进去，那些肥美的肢体其实和我们一样，是用铆钉拼接、熨斗烫压出来的，看上去是鼓的、真的，其实是平的、假的，不必当真啊”，仿佛在暗中点醒一个误入歧途的孩子。

　　冷冰川在制造春药的过程中已经悄悄添加了解毒剂。

　　可是，那些支楞八翘，欲放还收的美人们，又顽固地挥之不去。她们来来去去、往往来来、来来回回地在平面和立体之间，在虚与实，在凸与凹之间穿梭着，好像既是正片儿又是底片儿。姑且把她们看成一条条肥鱼，一只只猫咪吧，滑溜溜，软乎乎，抓不住，攥不紧。毋庸置疑的刻画出的线条，却如此这般地和人眼互动游戏。冷冰川的画就这样远离了塞尚，跨过了后现代——谜面若有实无。

　　冷冰川是一个杂耍演员，把六个苹果同时抛起，轮流接送，还要从背后再加进两个石榴。

　　冷冰川喜画白皙圆润的女人，可是他画的梵高，铺天盖地的向日葵疯狂地撕扯着、争夺着他龟裂成刺人硬痂的皮肤，而他，正凭最后一点力气不让自己分崩离析。冷冰川饕餮的方式与众不同，既吃辣椒酱，又喝莲子羹。他善描繁茂的植物，可是他画的西班牙高山，没有一根草。

　　谜底何在？

　　终一日，我看到这样一句：

　　绝顶峰攒雪剑

　　峭拔、尖新、冰气刺眼、寒光逼人——用来描绘他那孤绝的奇峰，仿佛天赐之词。在《西班牙山水之三》的铜墙玉壁中，冷冰川那种在自己的天地中追寻极致，钻透厚土高天的决心昭然若揭。

　　又一句：

　　莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人 。

　　这组双声叠字，和冷冰川的线条如此恰切、如此默契，这令我恍然大悟——冷冰川未离唐闺怨诗之境，未脱晚唐五代至宋艳词之调，未出元曲时而泼辣、时而刚烈的情味。他吞云吐雾，移风易俗，悄悄地把丰乳翘臀的西洋美人变成鬓云欲度香腮雪，懒起画娥眉 的汉家情种。

　　你看那幅2001年的《夜航》，画的是又一处深闺，落地百叶窗外，透过远密近疏、似去还归的剪剪帆影。屋内的地板上， 一个枕琴美人，似醒非醒，仿佛刚翻了个身，上身平躺，头朝一边，然后冲天抬起一条丰满的硕腿，扭转，在空中划过一条滚圆的扇面，向另一边倒落，一地锦缎。

　　颇合唐代岑参的《春梦》

　　洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。

　　枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

　　南宋诗人陆游曾赞美岑叁，说“以为太白、子美之后一人而已”。唐人诗境虽有春愁但仍然寥廓，若细察之，在美人和群帆之间，是一只睁大眼的猫，在女人翻转的当儿，只有它有眼福目睹了奢华的私处。几架古琴古筝，交相叠落。女人手里轻握着一只探头的雏鸟，叽叽啾啾，唤来那空闺幽怨化成的精灵，它用四个手指举着一个白鼻头的鬼脸面具，轻轻推开了右边的百叶窗，无声地探头窥视，聆听穿窗而入的海风撩拨那浓情蜜欲绷紧了的弦弦柱柱：

　　浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无处寻

　　满目山河空念远，……，不如怜取眼前人 。

　　此情此景，艳溢声碎，娇如醉、香如雾、恨依依，又非宋人莫属。

　　反之，也可以从词入画。苏东坡的《洞仙歌》的上阙，则让我想起冷冰川的《霜夜里的惊醒》和《媚眼》：

　　冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。

　　绣帘开，一点明月窃人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。

　　再看2001年的《春梦无痕》，画的是一管清凉的修竹，竹叶重重，把竹子压得弯弯的。竹下，一个美人躺在摇椅上，似睡非睡，双腿夹缝里生出一丛花草，仿佛春梦滋养出的一缕馀香，顺小腿流下，两只猫在脚下、脚边。　

　　轻快、爽利，已入元曲之境。颇似元代查德卿的《一半儿，咏美人八首》中《春夜》的最后一句：

　　翠被麝兰熏梦醒。最关情，一半儿温馨，一半儿冷。

　　你看那簇花下，小猫看着的竟是一窝啾啾鸣叫、嗷嗷待哺的小鸟。

　　同一组曲中的《春梦》最后一句正合此境；

　　花外鸟啼三四声。梦初醒，一半儿昏迷，一半儿醒。

　　如此这般，不胜枚举。冷冰川还是匹狡猾的狼，在西洋人体里，找到释放情欲的豁口，然后又叼着他的猎物回到自己的洞穴，在自己的老家筑起后宫，庭院深深深几许，尽情地声色犬马起来。

　　但是，冷冰川打造的世界虽然有时近乎完美，却小巧玲珑，他的人体可以放在手心上把玩。而佛罗伦萨的大师达芬奇指甲盖儿大小的几笔勾勒，却好像能翻制成室外的露天雕塑。不在尺幅大小，而在于形体的品质。在人体肌肤的表现力上超越了佛罗伦萨派和威尼斯派的卢本斯，他的人体的内在尺度也是纪念碑般的。

　　也许会问：华托 不也是专画掌中美女的吗？摩尔曾说，见了米开朗基罗的女裸体圆雕，只有叹服其壮阔，但见了华托的娇巧女郎，他很乐意邀请她赴宴。在《人间词话》中，王国维不也说：“境界有大小，不以是而分优劣”吗？

　　提起华托，确实是很好的例子，因为他终生追随威尼斯画派和卢本斯。但他没有照搬卢本斯这个比利时人的雄壮、悍野、旺盛，却顺着法国人飘逸、悠闲、风流的天性，不厌其烦地描绘富家淑女。

　　如果仅把冷冰川的人体线刻和华托的人体素描放在一起，首先可以看出，他们都画的是春闺中的小媚娘、妙人儿。我把华托的素描《举臂的裸女》和冷冰川2002年的《流霞》中的女人胳膊相对比；把华托的素描《出浴的狄安娜》和冷冰川同年的《风叶敲窗》中的躯干相对比，而且只对比两者的边线，就发现，华托的素描似在用笔“触摸”人体的起伏、血脉的汩涌，我们立即感到笔下实打实的，甚至有的地方并不完满的肉身。而且，从这种不完满可以看出人物是哪方水土养出的。而冷冰川的仿佛在“触摸”西方艺术史中的人体，而不是可触可摸的活人。他的人物来历不明，没有落到实处。他的一幅幅画如同写给西洋人体艺术大师们的一封封情书。如果我们从更高处俯瞰，就会突然发现冷冰川精雕细刻出的那个宋元春闺，原来是放在西方绘画博物馆这个更大的宫殿里。他的体积是西方大师的体积在他的天地的墙壁上的投影。

　　而且，猛然间，他的植物花叶也显得过于繁杂、零碎，远畴中往往残存机心，仿佛是习惯性的收尾，尚未脱匠气、习气。与之相较，华托的人体虽小巧而不失浑厚。

　　如果这样比较还是有失公允，那么不妨看看冷冰川喜爱的毕加索， 把他在20世纪30年代画的那组有关希腊神话的铜板线刻拿来，略作对比，毕加索同是一笔勾勒成型，他的线仿佛沿一个转动的体积转进转出，更为圆整；他长期画人体写生的涵养使得他的线描更扎实入微，没有匠气、俗气，而颇具仙气、神气。

　　如果用电脑把冷冰川的画面翻转成负片，黑白互换，把黑底上亮线交相辉映出的面纱揭去，让形体水落石出，那光影和眼睛的游戏一结束，他的体积塑造的这种间接性、这种引用性，这种匠气就更为凸现。

　　总之，用行话说是：有形感无触觉。

　　我也曾用这句话评述过另外一位中国画家。

　　在讲到底什么是“触觉”之前，必须提到那位中国画家。我曾和一个朋友评论过那个画家。我的朋友说其画画只画出了三分，大师们则画出了八九分，其名气只是因为更多的画家连一、二分都画不出。当这位朋友听到我论其——有形感无触觉——时，他仿佛有所悟，随之惊叫：“这是个秘密，别告诉他／她，他／她一听就明白了。”　

　　在我看来他／她和冷冰川是西方绘画在中国种植了一百年结成的双胞胎。

　　我曾看过这个画家的一幅女人像——画的是一个少女，坐在她的世界里，被花草簇拥着，左手端着咖啡杯，右手攥着折扇，鼻梁宽宽的，嘴唇饱满，边沿清晰。她的脸是用中号的铁锤按小号仕女像从里向外敲击出的立体铜像——玲珑的五官因为锤头而变得方正饱满，略显壮大。青春气息掩盖了控制欲。暴露她真实身份的是手背和手指。她端白瓷咖啡杯子的手，仿佛声明自己天性自给自足；她攥扇的手，则有一股大权在握的劲头。这双手所握的东西，左中又西、亦中亦西。那只抓着扇子的手，骨骼严整结实，又分明是凭手艺吃饭的手。

　　这莫非是这个画家的自画像？她的芳名你也许已经猜到——夏俊娜。

　　必问：冷冰川和夏俊娜的画像插图，像连环画中的一幅，除此之外，真是天差地远啊。是几时孟光接了梁鸿案？

　　答：其一，他们不是从画室模特写生中掌握西方素描的高级标准的。他们从连环画中恰学会了画从任意角度看去的人体。鲁迅先生早就指出过文艺复兴大师的壁画也不过是连环画而已。陈洪绶少年时代就以《水浒》叶子起步，中年重画的四十幅绣像，仍是中国人物画的翘楚。在中国职业画家中，除连环画家之外，只有他们两个人具有这个想象力。别的画家的人体、人物与之相比都像写生而来的。

　　其二，他们都是执拗地画童年的画家。冷冰川和夏俊娜的童年是做着西洋艺术梦长大的。他们至今没有离开过这个梦，没有离开家。

　　其三，冷冰川是通过夏加尔，夏俊娜是通过巴尔蒂斯，分别悟通了塞尚。他们从学习西洋人体画开始，但一开始就在画“画”而不是“图”。

　　其四，紧接上条，他们的笔触几乎总是同时画出体积、暗示出光而且和全画面相呼应，对画的四边的认识高度自觉。西洋的“直接画”法融入计白当黑的全局在握， 有浓郁的现代“味”。

　　其五，他们从画册来到画册去，营养都是从画册吸收的，是画册和幻灯盛行的图像时代的奇葩。他们几乎吸收了他们目之所及的一切，新的式样、新的意味，他们一看就会，并迅速地在他们的天地中神秘登场。他们比起古典甚至当代西方绘画，都更显杂交性，亦中亦西、不中不西。

　　其六，他们都是自学者， 有种无门无派、无拘无束的民间艺术的发散性。尽管夏俊娜好像比冷冰川所受的正规美术教育多，但她的画仿佛在说：我没有从你们那学到任何东西，干吗要管我？

　　其七，他们都仿佛没有经过变法期，而是一次到位、生来如此，后来只是更加圆熟而已。我曾见过冷冰川第一本画集中他较早期的画，其中四肢略显粗笨、头颈连接别扭、眼大无神、动作有些僵硬，但乍看已经卓然成型，具备了后来成熟作品的全部因素。夏俊娜亦如是。她1996年毕业创作未脱巴尔蒂斯，但那古雅、仪式化的人物和场景， 已经大致成型。

　　其八，他们的画面有浓郁的洋味，这表现在可以把他们归入西洋艺术史。 夏俊娜的形感在当代西方画家霍克尼(Hockney)、卡太一(Kitaj)之上；冷冰川超越了毕雅兹莱。而且，他们又殊途同归地走向了唐宋诗词的意境。我还感到，他们的画已经流露出水墨气象，有一天他们也许会像从徐悲鸿到林风眠、从吴冠中到赵无极的前辈那样操起毛笔。

　　关于他们在西方艺术史中的位置，这是需另文专著的。

　　其九，冷冰川自己也认出了同类。我第一次跟他见面，提起我喜欢的中国画家并把他们并列，他就立即说希望和夏俊娜玩一个游戏，他要照着夏俊娜的画刻画，而让夏俊娜照着他的画画油画。

　　其十，由此可见，他们的画中有一致的游戏性。他们对绘画保持着浓厚的兴趣和痴情；他们仍在画布上玩儿。反观很多其他职业画家的画，仿佛是自己给自己交差，应付工作。那些从附中到研究生院毕业的人们，他们的兴致早已在学校中损耗殆尽了。

　　其十一，尽管他们已经把别的中土男女远远地抛到了后面。他们的缺点也非常一致，那就是“有形感无触觉”。和西洋大师相比，他们的三维实际上是2.5维。

　　把夏俊娜的画和她模仿过的巴尔蒂斯的作品摆在一起，真有点像把日本雪舟 的画和南宋山水画并置，显然是同源同宗，但是意境被稀释了。马远夏圭对着真山真水截取一边一角，而雪舟则是对着马远夏圭画山山水水。

　　我对比了巴尔蒂斯一幅画中穿着深色长袍坐着的光头男士和夏俊娜2003年的《持花的女子》中女孩的脸部与手背，夏俊娜的造型好像是一个颇为饱满的形体的略微模糊的投影，显得流利、浮泛。她的造型真仿佛是源自西洋大师图像库的一种折射。如果用电脑语言来比喻，她的画比巴尔蒂斯的“像素”低，分辨度小。可是，巴尔蒂斯已经诚恳地否认自己是大师了——把他的造型和他崇拜的马萨乔相比，就显得文弱、做作了。如果把夏俊娜和真正的西洋大师们比较一下，夏俊娜像是个天真烂漫，在大师殿堂里东奔西跑，看什么就能画什么的中国小女孩儿。像奥尔巴赫这样的素描大师的物形边界也是抖动的、多重的、模糊的，可是，它不但结实得能让人碰到，而且还能转到背面，让你摸到边界的后面。

　　夏俊娜一生中有多少时间曾面对着人体写生、留意过解剖细节？她的造型没有落到实处，更没有入乎其内，超乎其外。但是，聪明的她把这种模糊感驱散到全画面的边边角角，使得全画面达到统一。有时，她的五官画得也很精细，这仿佛是把她的画面聚焦，暴露出模糊的投影下面的形体来，我们看到的是一个个表情各异、讨人喜欢的塑料洋娃娃。洋娃娃往往头部精巧细致，而粗略的身体被布包着，只露出胳膊手脚。夏俊娜的人物也是这样。我看她2002-2004的新作，处处流露出这种可爱的任性。

　　冷冰川和她都爱画植物，爱画斑驳的光影，他们的人物也更像植物，潮润却不会流汗，没有泥土和气味，更不会有虫蛀和腐烂。唯美情调伤害了肉物实打实的存在感。就是王国维所说的“隔”。他们和现实世界隔着艺术史这道屏障。他们的艺术没有钻透艺术史，扎进大地。

　　那么，到底什么是触觉？什么是真正的触觉绘画观念？

　　那就是当代素描大师奥尔巴赫的老师邦勃格 反复灌输的 “眼睛是一个愚蠢的器官”的观点——眼睛的印象需要其他感官来辅助，特别需要触觉：描述性绘画所需的是连血带肉的结实感，它是一块一块摸出来的，像一个人在暗室中摸着来回走。”

　　现代科学已经证明，运动神经的生长先于视觉神经。触觉先于视觉。

　　奥尔巴赫回忆道：“……邦勃格所把握的，是认为人在经过触觉和其他感官的相当长的尝试之后才开始学会把视觉和他们对物质世界的阅历联系起来。视网膜使物象倒立，就像一块儿凹透镜一样。在瞳孔后面我们得到一个反像，所以新生婴儿将会向下摸上面的东西向上摸下面的东西。只有通过在地板上爬，碰东西，用触觉判断距离，通过抓和摸，它才会把视觉和物质世界相联系。”

　　“我们用有关触觉的记忆来澄清视觉，而且，从我们所理解的那个建构出发又用线条和其他标记组成形象图案。其余的自己会来；你发现你已经开始画出代表胸和腿的走势，以此类推，你发现你只要感受到体积你就已能流露出体积感了……你在最不自觉时最可能画对它，在你已放弃了生产一种可被认同接受的形象的任何希望之时得到它——因为此时你已经无言地和你所画的融为一体” 。

　　体积不是看到的，而是摸出来的。这是西方文艺复兴大师们的素描精髓，是西方素描的真正基础。我们已经看到冷冰川和夏俊娜的不足之处，也看到了整个二十世纪中国人体艺术的先天缺陷。徐悲鸿一开始就误入旁门左道，他和他的传人画的都是一层皮肤，他的人体不是摸出来的，是看到的。冷冰川和夏俊娜掌握了体积的塑造，精通了从各个角度去画人体的技能，可确实没有真正的“触觉”意识，他的体积也因之顿现单薄了。

　　孤证不立案。冷冰川和夏俊娜是无独有偶的，是西方绘画在中国移花接木了一百年，既染洋腔又带汉调，基因发生变异后的结果。这两个人的出现证明了中国西画历经百年变迁，正走到了临界点。塞尚说：“通向自然的路要经过卢浮宫，而从自然要回到卢浮宫” 。他们向前一步，要回到自然、回到大地；抛开唯美、强化触觉；再向前一步，才能成为人体艺术的中国大师。

　　注释：

　　1、元代张可九的《天台瀑布寺》

　　2、元代乔吉《天净沙》

　　3、晚唐温庭筠《菩萨蛮》

　　4、宋晏殊《蝶恋花》

　　5、宋晏殊《浣溪沙》

　　6、Jean Antoine Watteu, 1684-1721, 法国画家。

　　7、雪舟，1420-1506，是日本室町时代人，1467-1469年他跟随幕府使臣的遣明船来到明朝的中国求师学艺，悉心临摹马远夏圭等画家的真迹，同时，他主张师造化，曾游历了中国名山大川。日本人认为他是把中国山水画日本化的开山大师，开创了此后数百年的风气，但有中国学者至今认为他只学到宋代山水画的皮毛。　　

　　8、David Bomberg, 1890-1957, 英国画家。

　　9、参见中国青年出版社2003年版《弗兰克·奥尔巴赫——素描大师的成长》46-48页，罗伯特·修斯原著，王天兵译。

　　2005年11月30日定稿

　　2006年3月15日删改

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200831293445322 0 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/68879908200831293445322 Sat, 12 Apr 2008 09:34:45 +0800 2008-04-12T09:34:45+08:00 <![CDATA[苏州大学06艺术硕士中期汇报展（图片直播）]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/6887990820083894419320

4月8日“苏州大学06艺术硕士中期汇报展”准备中，画展前的准备和各专业同学的作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/6887990820083894419320 1 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/6887990820083894419320 Tue, 8 Apr 2008 21:44:19 +0800 2008-04-08T21:44:19+08:00 <![CDATA[静中守望油画（三）]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008372250699

《蕉石系列一》   油画   50×100cm

 

 

《蕉石系列二》 油画    50×100cm

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008372250699 36 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008372250699 Mon, 7 Apr 2008 14:02:50 +0800 2008-04-07T14:07:17+08:00 <![CDATA[静中守望的油画（二）]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008335520977

《雪  景 》     60×80cm   油画

 

《2008的第一场雪  》     60×80cm   油画

 

 

《街 景》  60×80cm   油画

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008335520977 37 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008335520977 Thu, 3 Apr 2008 17:05:20 +0800 2008-04-03T17:05:20+08:00 <![CDATA[2008年3月30日图文记录“乡野习俗”]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/6887990820082309322378

 

又到清明时节――这是中国人千年恒古的习俗。生者在坟前拔净一片乱草，焚一柱香，烧一把纸钱。寄托的是哀思，弥漫的是幽幽愁绪和淡淡伤感。

有机会在乡里目睹了一场由道士操持的祭祀仪式，主人家的忙里忙外、道士的吹吹打打，一次对故人充满诚意的追思仪式,在有条不紊地进行着。

且不论这种日趋盛行的乡野习俗的缘起，但毕竟是一次生者对逝者表达绻绻怀念的祭奠，其所包含的是一种精神关怀和心灵抚慰。在这种仪式背后同样也传承着一种孝道。这种传承在某种意义上来说，要比义正严辞的说教更有效果。只是我们有时候把它狭隘地理解了。就像人们借过年的隆重气氛，到寺庙烧香磕拜一样，在祈求神灵保佑全家安康、财运亨通的背后，其实只是完成一种健康的心理暗示和一次心灵的洗刷。祈福来年平安幸福！菩萨是真帮不上什么忙――援手于他人危难，自己在挫折中保持乐观，自律才是对“心中有佛”最好的觉悟！

生命代谢，世事更迭，下一代不断成长，上一代不断地老朽,生者不断地成为逝者。所以“清明”是一次对生命的感悟和审视,只是不同的人群表达的方式不同罢了!

于是拿起相机记录下了这一乡野习俗场面。

（图片文字说明虽有几分调侃，但对主人家的精神关照是严肃的……）

祭桌上的器物无意摆放，但构成的点、线、面色块却有几分装饰色彩的味道。画画的同道们不是在苦苦探寻色彩的民族化吗？民族色彩就在民间哦！

 

刚才还“归隐”在前村后宅，一身便衣装束。可现在道服一披，顿时煞有介事起来。

 

“*&%$#@*&^%$#@!%^。。。。。”你听不懂，我听不懂，“咏经”要的就是这样的玄妙效果！

 

小道士开着普桑来工作，现在摆着“poos”，我当然会不失时机地记录下他工作的瞬间以作纪念！

 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/6887990820082309322378 4 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/6887990820082309322378 Sun, 30 Mar 2008 21:32:23 +0800 2008-04-02T08:09:46+08:00 <![CDATA[倪云林和他的《渔庄秋霁图》]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008229103644883

 

 

“春林远岫云林画，意态萧然物外情……”  

                                                             ――黄公望

 

中国古代山水画，历史悠久博大精深，其“仁者乐山，智者乐水”的古训,成为文人逸士们入世的自娱，出世的抚慰。元代是中国古典绘画的转折时期，最引人注目的是水墨山水画有了更大的发展，特别是在笔墨技巧上注重表现的效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向。文人画成了画坛的霸主，文人气质与情怀成为绘画向往的最高目标。

以黄公望、王蒙、吴镇和倪云林为代表的“元季四大家”，以那种“平淡萧散”的写意画风，将唐代大诗人王维所开辟的水墨渲染画风推向了新的高峰。而在“元季四大家”中，画境最为幽淡萧散、画品最为飘逸脱俗的，当推倪云林了。他以冷逸荒寒、玄淡简远的山水画风格，以清高绝俗的人生经历、超然物外的放逸旷达形成了他的艺术创作观和美学思想,受到了文人画家的推崇，也是本人钟爱有加的原因所在。明代著名书画家理论家董其昌更在评论元季四大家时以“倪黄”排序，可见其在美术史中的地位之高、影响之大。倪云林的绘画艺术是中国文人画史中的典范与巅峰，也是古代绘画史里的传奇人物。

一、清高绝俗、超然物外――仙风道骨倪云林

倪瓒（1301—1374年），号云林，出生在江南无锡的富豪之家。他从小因为家资殷实，过着一种无忧无虑的富公子生活。也许与其祖辈中多出隐士有关，倪瓒生来就有一种闲适的性情，他无心于功名，不过问世事，成天以读书操琴、欣赏古玩为乐，也使他具备了与常人不同的文化修养和超凡脱俗的的思想境界。倪瓒个性迂癖，他崇拜宋代的米芾，不仅在艺术上以他为榜样，更继承了米芾的洁癖。倪瓒盥洗时要换水十几遍，穿衣也异常整洁，生恐沾染了尘土。他还收集庭中的落花，以免它们被路人践踏。可惜就这样一个性情雅洁的人，也难免为俗事所牵累。倪瓒中年时家道中落，再加上元末社会动荡，农民起义频繁，倪瓒感到再也无力支撑，于是只好一步步疏散家财，携家隐居。他的后半生循迹太湖，有时寄居亲朋家中，有时住在僧寺，有时索性就以扁舟为家。生活境遇反而使他更加脱尽凡尘，专心书画，从而成就了他在中国山水画中的至高地位。

倪云林艺术作品和独特人格的形成,除了特定的历史文化及生活背景之外,就是滋养生息他的圣域——太湖，给了他不竭的创作源泉和无尽的灵魂抚慰。他的作品之所以淡然超世也取决于生活环境，他生活于江南水乡，是他艺术创作的主要取材之地，其风光烟波浩淼，湖中三山鼎足而立，山水萦绕、风景绝佳。屏障远处水天一色，组成一幅山外有山、湖中有湖、清波白浪的天然图画，这就是他的精神写照。

倪瓒以画自娱，并不受世风的左右，他曾言：“仆云所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”后人将他的画归入“逸品”之列，这算是看懂了他的画，也看懂了他的心。他的主要传世之作有：中国历史博物馆藏的《水竹居图》轴，上海博物馆藏的《六君子图》卷、《渔庄秋霁图》轴等多取材于太湖一带风光。

二、物随心生、淡然超世――《渔庄秋霁》千古卓绝

                      

                                 《渔庄秋霁图》 

《渔庄秋霁图》纸本墨笔 纵96.1厘米、横46.9厘米，是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风即简洁、空灵的山水风格。倪瓒画中所习用的画面大都明净、疏朗，常见为一河两岸，前后三段，从未见高山大川。他以平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，用虚空暗示了无限的现实，成为中国文人画史中的典范与巅峰。

1、空灵经营、参差错落、――“三远”表达，生发古淡天高

  画卷中江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，荒荒凉凉的几片浅丘三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，更不见人迹，一片空旷孤寂之境。画中的景物不分远近，一律用干笔淡墨轻轻松松地皴擦，形成了一种明净、疏朗的画面效果。他称得上是一位经营画面空间的天才，这种三段式的构图在《容膝斋图》、《六君子图》等作品中也显现其相同的空间图式。

 

    

       《六君子图》                                            《 枯木幽簧图》

 

2、浓淡相宜、干笔俭墨――“折带”皴擦传达高雅脱俗

技法只是一种艺术语言，而这种艺术语言是发自内心的，是一种思想结晶，说其技法高于人也就是说其思想高于人，从倪云林的绘画作品来看，它渗透一种心静如止水，世事如烟的佛家思想。

倪云林画中的皴法，是根据他个人的审美好尚而独创的一种方锐转折线条所构成，他又喜用干笔俭墨，遂显得更为“草草”，更具有高雅之趣味。同时，他的个性化的“笔墨”较之元代其他三家具有更多抽象美的因素。这就是倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石。如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，近观石石相叠，远看抱为一体，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，其勾勒在树根，树梢处稍重，枝杆部分若轻若重，若虚若实，枝叶稍加提点带有书法意味。杂树三五株，左右相望，浓淡有致。随意经营却生机万千，幻化无穷。正如董其昌所言：“作云林画须用侧笔，有轻有重，不得用圆笔，其佳处在笔法香峭耳，倪云林常用干笔皴擦，特别是他的折带皴、最别致，也最有特点。”  

 

3、素雅恬静、平淡萧散――简笔淡墨萦绕缈缈仙气

中国画极为讲究笔法。在《渔庄秋霁图》中，倪瓒将简笔淡墨运用得出神入化，他运用它创造出的空寂、荒寒的境界在画史上再无来者。倪瓒笔下的树木往往并非佳木，石也非奇石，远处的山坡更是平淡无奇，然而在这些平平常常的事物之中，竟有几分缥缥缈缈的仙气。其惜墨如金，淡雅清逸，笔简意远，尝言逸笔草草，不求形似，聊以自娱，为后世文人画之座右铭。

倪云林的画在我以为：笔下的山野杂树虽看似简淡，但静静弥漫出的高贵脱俗之气后人无法启及，这里面承载了太多学养、悟性、才情……以及卓尔不群的高贵！后来的画家仰慕倪瓒，也争相操练倪家的疏而不间、间而不陋的简笔淡墨，无奈笔墨好学，仙气难得。后世的画家学习倪瓒，成功者寥寥无几。那些简简单单的构图和看似漫不经心的简笔淡墨，只让后人留下“倪迂难学”的感叹。

 

4、恬淡瘦劲、静穆秀雅―――诗中有画、画中有诗

   《渔庄秋霁图》中的题跋

 

在《渔庄秋霁图》画面上并没有出现渔庄，明代董其昌根据图中倪瓒的跋语“写于王云浦渔庄”及画中意境，题为今名。画家以干笔渴墨淡淡皴擦，寥寥数笔，即传达出“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的意趣，并流露出一片萧疏寂寞之情感。在元代书法艺术崇尚柔媚浓妍，倪瓒能不为时风所动，师法晋宋之情韵，上溯汉隶之朴拙，由此创造了他恬淡瘦劲、静穆秀雅的书风。从《渔庄秋霁图》自题诗可见一斑。秀逸俊美而无妩媚柔弱之嫌，严整有规矩，行气茂密，却不失淡雅自然宽舒之态。与诗的内容、画面的意境融为一体。画的中右方以小楷长题连接上下景物，达到诗、书、画的完美结合。

艺术作品是艺术家品格、才华、学养、经历、境况等因素的综合体现。为人处世冰雪聪明的倪瓒，通过极间章法、无多笔墨，却传达出一股“太虚幻境”的空灵之气。这种安逸恬静、脱离世俗趣味的独特心境，是他多年生活的真谛，更是他摆脱世事“白眼视俗物”的写照。其精神境界吾当穷其一生！ 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008229103644883 1 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008229103644883 Sat, 29 Mar 2008 22:36:44 +0800 2008-03-29T23:31:08+08:00 <![CDATA[前卫艺术对传统审美的挑战]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008228112934

 

 

【摘  要】     尼采说：“上帝已经死了”！传统的精神神像就此轰然倒塌，伴随而来的就是现在的怀疑一切。每个人都可以用自己的眼睛来洞察眼前的世界。艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现，因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的结果。

【关键词】    前卫艺术  现代艺术   传统   颠覆  有意味的形式

 

  在各种艺术门类间的界限日益消失的20世纪，是有史以来以来最不平静的世纪，源于西方的前卫艺术作为一种精神现象而不是一种风格，高举着“反传统”的大旗，以它自己独有的张扬姿态在“艺术”与“生活”之间冲锋陷阵。作为一种社会文化现象，在社会各个意识形态中大行其道，它预示着全新的、多元化艺术观念的建立，使学者们争论不已、大众评说不已、艺术家激动不已……

  何谓前卫！?克莱恩这样解释：“指一群团结的画家对打破传统价值有强烈的共同信念，并反抗通俗文化和中产阶级的生活形态。”活跃在这个运动中的艺术家们，他们虽然持有不同的观点。但反对传统艺术法则，摒弃写实主义方法，主张通过“自我”来“再造世界”的口号几乎是异口同声――把出发点从客观转向主观、外部转向内心，把创作当作内心的需要（《现代美术简史》上海人民美术出版社）。杜桑也曾坦言：“从库尔贝以来，人们就一直认为绘画是作用于视网膜的，这是个人人都犯的错误。视网膜是瞬间的!在此之前，绘画有着其它的功能：它可以是宗教的、哲学的、道德的……我们这个世纪(绘画)完全是涉及视网膜的，这是相当荒谬的。”

一、       西方前卫艺术产生的背景

前卫艺术发端于欧洲，其艺术思想的产生首先有社会历史背景的原因：20世界初的短短几十年，一次大战、二次大战的浩劫，改变了亿万人的生存状态。人们普遍承受着战后重建的痛苦，因失落、压抑，急需治疗战争带来的心理创伤使颓废迷茫、苦闷彷徨的思想泛滥开来，这时直面迷茫焦虑的现代人心态，注重个体存在的存在主义思潮，成为了把握个人命运的思想武器。同样艺术家们也有着强烈的反战情绪，他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚无主义，他们要组织起一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的理想的文学和艺术作品。因此，空前浩大的现代美术变革在所难免。

其次，随着社会生产力和科技的发展，改变了人与自然的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。例如照相术的发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求也就成为趋势。

再有在这样的社会历史背景下，哲学思想作为意识形态的反映，直接影响着现代美术创造：叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。柏格森“非理性主义哲学”则对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛。弗洛伊德的精神分析学和社会心理分析研究，尼采的“上帝已经死了”，黑格尔的“艺术终结论”等等思想。他们对人的精神领域所做的全面的分析和揭示，作为现代艺术创造之精神源泉直接影响着艺术的创作。如超现实主义的创作方法最直接的影响就是弗洛伊德的精神分析学说。正如布列顿在《超现实主义宣言》中所说：“应当感谢弗洛伊德的发现，由于相信这些发现，一股思潮形成了。”

 

绘画自产生起就把为别人服务作为宗旨，原始社会为实用和生存，后来为神、为政治斗争等服务。传统的审美规则和伦理道德，是在艺术上的说教功能。不能使人们摆脱社会生活和精神所带来的恐惧和压力。西方现代艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。如今“上帝已经死了”！传统的精神神像就此轰然倒塌，伴随而来的就是他们现在的怀疑一切。每个人都可以用自己的眼睛来洞察眼前的世界。艺术不再是客观世界的反映，而是自我主观世界的表现，因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的结果。于是一场“山雨欲来风满楼”颠覆传统的艺术革命也就在所难免。

 

二．各流派在艺术观念上对传统的颠覆

 

现代艺术是社会发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。

在这样的艺术创作思想的引领下，不同时期的各种流派层出不穷，它们的出现都是自觉和不自觉地高举着反传统的旗号。

20世纪初，摄影在争论中成为一大视觉艺术，绘画则大致分成两大新走向。一路的先驱是19世纪的后印象派――现代美术的发端西方艺术划时代的里程碑。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。他破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型。同时还有画家高更，他从强烈的主观愿望出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。凡·高则用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想。他们共同开创了西方现代美术之先河。他们把古典主义、新古典主义、现实主义乃至印象主义的思维方式和表现形式统统被颠覆了。其的理论尔后派生出的众多现代流派：立体主义、表现主义、野兽派及抽象绘画等现代艺术。他们玩弄着绘画本身的种种可能，认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在物化。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”

另一路是纷杂的前卫艺术。约瑟夫·波伊斯（1921－1986）为前卫艺术的出现树立了独一无二的标准从而进入了一个新的时期。他在40年代创作的早期素描以及他的物体、塑像以及动作艺术表明，他正在无拘束地发展一种为艺术开拓了新的范围和新的意义领域的不寻常的艺术概念――行为艺术。“艺术即生活，生活即艺术”以及“人人都是艺术家”的观念使千百年来树立起来起的神圣艺术观念走下了神坛。于是装置、行为和各种新的手段取代了绘画的统治。其中最极端者即颠覆传统的达达派，当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。杜尚告别绘画，用小便池和蒙娜丽莎嘴上的两撇胡子向大众展示了“本世纪最优异的智慧” （诗人佩兹）。战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。60年代波普艺术登上画坛，它彻底解除了复制图像和手工绘画的界线，图像可以被视为绘画，绘画也可以被视为图像，其后果加速了传统架上绘画的边缘化。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一派，花样翻新、层出不穷。这一后果，也影响到了近代欧美艺术教育，从那时起，欧美学院传统绘画课程也趋向边缘化，绘画甚至变为兴趣课程。非绘画教学则日益增加，艺术家的角色与价值观发生历史性变化。西方美术就这样走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。传统――这神圣而脆弱的审美标准只能被淹没在来势汹涌的现代前卫的汪洋中。

三、在表现形式上对传统的颠覆

现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象等表现形式代替具象表达，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是“有意味的形式”。有史以来的艺术表现形式从未像前卫艺术来得如此的丰富。从平面的到立体的，从静止的到动态的，从传统的到现代科技的，涉猎了绘画、雕塑、装置、摄影、行为、表演、媒体制作等众多领域，集声响、玻璃钢铁、光电火药、科技工业材料于一身；这种重结果更重材料、过程的创作表现手法，使更多有意味的形式拓展了视觉艺术，也把传统的架上绘画挤向了边缘。波伊斯1967的《给死兔子讲解艺术》年和1974年的《荒原狼：美国爱我，我爱美国》两件重要的行为艺术作品。用他的“社会雕塑”向世人告示传统画笔的表达是那么的苍白无力，艺术走出了狭隘的美学空间，复活了人的创作能动性。立体派的毕加索把塞尚的用色彩造型”、“艺术变形”“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。法国著名艺术理论家马克·西门尼斯在《当代美学》这样说道：“我们以形式革命来表现各种运动、潮流和艺术趋势，在所有艺术门类中，在绘画、雕塑、建筑，还有音乐艺术中，艺术家们试验着、寻找着革新和新颖的东西，他们与陈旧的教条决裂，试图从学院主义中解放出来。同样的，绘画抛弃了神圣的模拟原则，否决了亚里士多德的模仿自然的教条，抛弃了被文艺复兴运动确立起来的惯例所束缚着的造型艺术。”

四．中国前卫艺术之尴尬

20世纪的80年代末，当西方现代艺术大量涌进中国，大量勇于探索的前卫艺术家尝试进行了带颠覆意味的实验艺术创作。中国美术界因此引起了一阵轰动动和恐慌。中国一些独立策展人策划的实验艺术展，为中国当代实验艺术家自我诠释颠覆的观念、展示颠覆的艺术提供了平台。然而一个又一个"前卫"和"实验"让人瞠目结舌、且一个比一个更具颠覆力量，它们使颠覆成了中国美术的一种时尚。对于中国美术史来说，实验艺术的颠覆所陷入的尴尬是有意义的。它的意义正在于中国当代实验艺术创作表现出来的诸多问题。也许，正是这些问题，让我们感到了颠覆的价值所在，以历史发展态势而言，答案无疑是肯定的。那么，中国需要怎样的前卫艺术可能大成问题，而且“前卫”与传统相对立，如此一来，必然触及当前社会文化与政治的意识形态，包括新与旧、中与西的文化矛盾冲突。其次，前卫艺术目前在中国还是属于非主流的边缘艺术，从官方到民间，“前卫”艺术最重要的是背负着不安常理出牌的尴尬，因为它直接威胁到保守文化势力的利益与地位。千百年来，一个“变”字无不遭到激烈斥责，因为它意味着打破既定秩序和传统规范。

现代科技的发展，媒体视觉艺术的兴起及艺术策展人的登场，使艺术观念、表现形式、艺术语言、视觉空间更为开阔；当代艺术通过各类国际双年展、电子网络技术、资讯媒体得到最为快捷、广泛的传播，产生了全球性的影响。引用萨特的一句话“存在的就是合理的！”那么传统的审美标准被颠覆也就合乎情理！他们用自己的眼睛观看世界，也向世界展示了自己！

最后向塞尚、高更、凡·高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、黑格尔、康定斯基、波伊斯、杜桑（排名不分先后）……这些人类的文化艺术精英们致敬！

 

参考文献：

《观念之后：艺术与批评》  王南溟  著            湖南美术出版社2006  

《后现代主义艺术系谱》    岛子   著             重庆出版社

《现代美术简史》         H·里德  著             上海人民美术出版社

《当代美学》             马克·西门尼斯   著     文化艺术出版社

《超现实主义宣言》      布列顿  

《退步集》              陈丹青   著              广西师范大学出版社

《现代艺术的探险者》     叶廷芳   著            花城出版社

《中国前卫艺术 “生态”考察报告》  专稿　　吴鸿

《前卫艺术在美术学院的教学初探》          文海红 

 

 

       

 

 

 

 

　　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

　　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

　　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008228112934 0 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008228112934 Fri, 28 Mar 2008 23:29:03 +0800 2008-03-28T23:29:03+08:00 <![CDATA[静中守望的意象油画（一）]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008226971394

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 《山水印象》　　　油画　　　　５０×７０cm

 

 

 《荷花系列之二》油画　　　　４０×４０cm

 

 

 《山水系列一》油画　　　　６０×６０cm

 

 

 《荷花系列一》油画　　　　８０×１００cm

 

 

　　《芭蕉系列二》 油画　　　　3０×90cm  ×2

 

 

   <芭蕉系列一>　　　油画　　　　１６０×１４０cm

 

]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008226971394 27 http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008226971394 Wed, 26 Mar 2008 09:07:01 +0800 2008-04-25T22:01:36+08:00 <![CDATA[色彩基础教学中意象语言的表达]]> http://ssyyww369.blog.163.com/blog/static/688799082008222115628777

 

 

 

【摘  要】     作为一个受中国本土文化的教学背景和成长环境滋养的艺术家，注定了用东方人的眼睛看世界的习惯。本文希望通过色彩表现中的“观看方式”并结合南齐谢赫提出的“六法”，来探索构图、色彩、笔触等因素构建“意象绘画语言”的表达形式。

 

【关键词】     观看方式    意象绘画语言   有意味的形式     六法   先形后色  

先色后形

 

中国传统绘画追求的最高境界是绘画的意境之美和笔墨形式交互渗化的视觉美感互为依托。                                                                                        ――刘海粟

 

我国的色彩基础教学多少年来一直沿用的是西方的传统模式，即在学生的基础启蒙阶段更注重其科学、理性的教学理念。特别是苏俄的教学体系中关于写实的理性表达几乎成了绘画的唯一标准并形成了一种传统。所以在大众的审美中往往把 “像不像”作为主要标准来评判西方绘画艺术的水准高下，也就在所难免。

但是作为一个受中国本土文化的教学背景和成长环境滋养的艺术家，注定了用东方人的眼睛看世界的习惯。当今画坛有很多画家都在形式、内容、技法上为油画语言的中国化作着尝试和探索，当然关注点不同，也就有了不同的表达方式。同样我也希望自己在高中美术特色班的色彩基础教学理念中，也能更多地观照中国传统语境。于是就有了怎样在学生色彩教学中融入中国意象语言的这一课题。把它作为我关注和研究的方向。

 

第一部分：“六法”论作为意象语言表达的理论基础

 

东西方绘画理念各有精妙并自成体系。在美术专业的基础教学中思考中西融合的绘画理念，使学生的作品通过色彩、线条传达出一种东方的神韵，这将是一次很有意义的尝试。在色彩表现中要关照的因素很多，例如形体、空间、光影、质感……本文希望通过色彩表现中的“观看方式”①并结合南齐谢赫提出的“六法”，来探索构图、色彩、笔触等因素构建“意象绘画语言”的表达形式。

南齐谢赫提出的“六法”历来被画家、评论家所推崇，是中国绘画史上最早的画论，也是本课题的理论依据：气韵生动   骨法用笔   因物象形   随类赋彩   经营位置  传移模写  希望通过色彩训练中的构图、形状、色彩、用笔等表现手段对应传统绘画中的图式、笔墨、线条等表现形式进行思考和探索。因此本文的逻辑起点是：寻找“意象语言”这一表现形式在学生基础色彩教学中的契合点。

 

1．气韵生动――关于画面意境的营造

 

“气韵生动”是六法中最重要的一法，它贯穿于其他五法之中，是我国传统绘画中评价作品品味高下的最重要准则。意境的营造从语言学的角度来看：构图是语法、句法，构成行文的框架。色彩描绘的物象就是组成句子的词素。而用笔和色调就是修辞，使行文更具华彩。不同的语法、用词、和修辞就传达出文字不同的语境。画面的气质是个性的显现，对构图、色彩、形状采用不同的处理理念，就呈现不同的风格和意境。所以把“第一自然”加工为艺术的“第二自然”，首先要使构图、用笔、色彩等基本要素营造出一种有意味形式。画画是个艰辛的探索思考和实践的过程，它让艺术家为之奋斗一生。对刚起步的学生而言表达蕴含丰富的精神世界还有很长的路要走，但用来自天性的纯净和自由的目光，在形式语言的思考层面上进行探究实践，也不失为一种明智之举的实验。

 

  2．经营位置――构建意象形式的框架图式

 

“经营位置”是绘画的布局章法，是绘画的构图、构成。也就是图式的组织和编排。

中国绘画时空图式是视觉上扁平与板块的概念②，板块式的视觉效果也绝非西方式的几何平面，而是由于扁平的印象和底面留白的衬托带来的一种视觉上的团块印象，经常出现的是画面由几块或一整块将物象汇聚在一起的板块组成。这种平面式的板块营造方式，也直接形成了图地反衬，计白当墨的艺术图式。这是中国传统绘画中很具特色的绘画图式。

在色彩的处理中为了突出主题色块和强化意象的表达，我们有时可以把背景或前景的桌面衬布和中国画中的“图地反衬 、计白当墨”概念对应起来，那些平整空旷的形式，如同国画中的留白松弛而含蓄。这种留白后产生的疏密繁简对比，在我们的色彩表达上可以处理成单纯的平涂技法形成的大块色，它与周边丰富的小色块之间产生强烈的主次对比形式。这样的处理可以使主次色块的大小排列和线的疏密穿插更加明朗化。它不同与传统西画的虚实概念，在传统西画中更强调的是一种近实远虚，它带出的是空间塑造的概念。而在中国意味的虚实概念中更加强调主实次虚的画面概念，它趋向装饰化效果，更强调画面自身的疏密、大小产生的画面节奏和秩序。可以在近、中、远景上都作这样的处理，从而带来减弱空间的视觉效果。有时使画面呈现二度半的空间效果。这样经营画面非常符合意象化语言的图式特征。

潘天寿在他的《中国传统绘画的风格》就有这样的表述：“次要的东西连同背景可以尽量减略舍弃，直至代之于大片的空白，使得在表现上有最大的灵活性，也使画家在作画过程中可发挥最大的主动性。”③这就是传统绘画中的经营、取舍理念，看我看到的，画我所要画的。

 

 3．应物象形――意象语言的整合

 

  “应物”就是不仅追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神，描写时如果只是“象形”而不“应物”是不对的。“应物”不是单纯照着对象画，在中国画传统写意绘画中，我们常常会见到不似对象而更似对象的表现。根据这样的意象理念，我们在刻画一个物象时假如一味单纯追求其左右对称，正确透视，刻画的对象难免流于一种虚幻的外壳而没有对象的气质。意象的表达使我们在观察表达物象的时候，不会被繁杂琐碎的表象迷惑。抛开细节去分析隐藏在物象中的黑白灰关系，打破物与物、自然光线与固有色的界限，这就是"看"的方式决定了看你想看的。

我们在教学中常看到这样的现象，当学生学会了苹果的塑造技法，那么不管在什么环境下的塑造，就会依赖于自己积累的经验而流于程式化的生搬硬套，从而失去了本身色彩在整体关系中生动和鲜活的个性。而用意象理念的观看方法，苹果首先呈现出的只是一个带圆形特征的特定形状色块。在表达的时候更关注其圆形特征产生的曲线在画面中的形式美，这个时候苹果就不是真正意义上的苹果，它可以是在画面上一块具有抽象意味的色块，在似与不似之间充满了律动。看的方式不同就会有不同的表达的方法，主观的意象表达，更显现其有意味的形式而接近艺术的本质。刘海粟有这样一段评述：“摹写物象外形的画家，都被物象外观所妨碍了，结果只成一种形式，内容不充实，形式纵是炫目，也是虚伪的浅薄的作品。美术纯为心灵的综合，不是物理的事实，所以不能拿数量来测度、来分析。”

在具体实践中：当学生在色彩写生中面对器皿、水果、衬布等实物组成的画面。我们不妨让学生先把直接显现的直观经验暂时搁置起来，存而不论，避免一切先入之见。努力打散原有观察色彩和形体的模式，只是把对象看作有特定形状特征的颜色，然后在这些大小、高低、方圆不同的形状色彩间，反复寻找色与色、色与形、线与面的关系律动。当这种关系逐渐呼应组合，我们视之为色彩中灵魂的色彩关系就会在画面中慢慢显现出自己的秩序。

而对物象的具体塑造就必须是服从在这一秩序之中，如果因为过多地对形的塑造而掩盖了色彩关系的光华，那对形的塑造就要做大手笔的删减和整合。当然在作画时这样的色和形主次位置，并不是让学生不注重物象的特征，而是把他定位在服从于色彩刻画的主旋律前提下。这与把它们当成纯粹地用色彩塑造形体的理念是完全不同的，以往的手法就是过多关注其塑造而纠缠在体积光影中，从而使学生狭隘地禁锢在了物象的“几何――技术”④的技术层面上的表达。这样难免会减弱物象本身本该显现出的色彩视觉效果，同时长时间沉湎于具体形的“艺术的科学表达”⑤，就会陷入模式化的麻木经验主义中。

 

  4．随类赋彩  ――关于色彩塑造

 

“随类赋彩”是关于设色的问题，这里的“类”是指绘画对象所呈现出来的特性、状况和颜色的类别。中国画讲究固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现，达到统一的效果。

在中国绘画设色的处理上，潘天寿有这样的论述：“黑白相用，干湿相成，形成枯湿浓淡之分，即极其丰富，又极其单纯概括，从艺术性来讲，黑白二色，为五彩之主彩，有自然界的真实色彩所不及处，故说画家以水墨为上。”⑥这是东方绘画设色的原理。在色彩训练中我们需要吸收的是：色彩不能无节制地丰富，我们可以把有些颜色进行大胆的概括，甚至有时就是一块纯净加平涂的白色、灰绿、暗红……当然它必须是服从在画面自身的色彩调性上。

再有在色彩的素描关系处理上我们需要澄清的是：素描不等于明暗，明暗作为存在，只是素描里的一种形式，它不是素描的全部。素描的本质是结构和造型。事实上同等明度不同冷暖的色彩也可以表现立体和空间关系，这一原理在鲁本斯的画里